CIEN AÑOS DE SOLEDAD

Tal cual lo describió Ricardo Krishbaum, el premio a Chávez es digno de Cien Años de Soledad!!!

DIME CON QUIEN ANDAS Y TE DIRE QUIEN ERES

Ideal para definir a la gente que se invitó ayer al evento "premio a Chavez", para que nos quede claro.

ME PREOCUPA

Desde mi lugar de compromiso con el Arte, me es imposible permanecer ajena al premio que Argentina, específicamente la Universidad de la Plata le otorga a Hugo Chávez, a una persona que hace apología de la libertad y no la practica, que siembra odio social y tiene una perversa seducción que confunde a muchos.

ARMONIA - Lección del pueblo japonés

Armonia

Lección del pueblo japonés

Que lección nos está dando el pueblo japonés, a todos, no voy a opinar sobre la parte nuclear, no tengo formación, si de la humana, por sentimiento.

Admiro su práctica de la armonía, lo que significa, en lo personal y en lo comunitario. Armonía, palabra tan rica, que como dice el diccionario, se aplica a varias disciplinas, en este caso elijo dos, “proporción y correspondencia de las partes de un todo: armonía de colores en un cuadro y según Leibniz, que supone correspondencia establecida por Dios entre las leyes del cuerpo y las del alma”.

Como plástica, la vivo desde el cuadro, si miro al mundo como un cuadro, se llama armonía. Los invito a que busquemos ya la forma de practicarla, en nuestro cotidiano y con quienes nos rodean, que esta enseñanza no sea en vano, dignifiquémosla!!

Ana Möller

ROSAS - año 2007

UN REGALO!!!

Lo pinté para mi marido, que trabajo da pintar pensando en otro, que guste a otro y perder la espontaneidad, lo muestro, pero nunca quedé conforme

año 2009

TIEMPOS CON EL AZUL

Nunca se porqué un color, o puede que si, lo cierto es que en esta etapa el azul fue el protagonista, lo ligo al universo y al agua, en realidad dos universos.

LOS ULTIMOS TIEMPOS

SEGUI PINTANDO...

Asi seguí, algunas de las obras de esa época, de las que no se exponen pero también forman parte de lo hecho.

2004 - EXPOSICION EN LA GALERIA ENRIQUE STEIN - ROSARIO

Fue muy especial exponer en la Galería Enrique Stein, Rosario. Enrique Stein, mi primo que también se dedica al Arte

TEXTO DE FABIAN LEBENGLIK, exposción en el CC Recoleta

DIARIO INTIMO EN CLAVE

La pintura y el dibujo son para Ana Möller elementos cotidianos y familiares, porque viene de una familia que de una u otra forma se relaciona con el arte desde hace muchos años. Hay algo de camino de vuelta en la decisión tardía de dedicarse ella también a las artes visuales, de volver a ver con otros ojos el pasado, así como de procesar nuevamente los colores, las formas y el olor a trementina.

Hace diez años se volcó a la práctica artística, no tanto en el sentido de una profesión, sino más bien como actitud de vida.

En ese recorrido de una década fue trasladando a su manera la historia del arte a su propia obra, hasta llegar a los cuadro de hoy, en donde la pintura es un relato en clave de las zonas secretas de la intimidad así como de la repercusión y el eco de lo que pasa alrededor.

A la manera de un diario íntimo cada cuadro es el resto de un rastro espontáneo, en el que se sintetizan reflexión e improvisación, dinamismo y contemplación.

Hay en esta muestra dos series que funcionan como dos categorías:la categoría dibujo, en la que podrían situarse las tintas; y la concepción pictórica, donde se ubican las tierras y pigmentos. Aquello que aparentemente tiene menos tiempo elaboración, es lo que resulta más reflexivo. Mientras que las obras texturadas, mas seductoras, tiene la impronta constructiva de: una imagen que se proyecta a futuro, de un prólogo hacia nuevas series. Esta aparente paradoja no es, evidentemente, fruto de la técnica, sino más bien, un resultado del modo en que la artista enfrenta a la obra.

A medida que avanza sobre sus trabajos, elige quitar elementos de la imagen para pintar solo lo necesario: la síntesis la lleva a trazar corredores y caminos que dividen planos , a mano alzada sobre la tela.El espacio de creación es siempre ortogonal:límites precisos y formatos pequeños y medianos, evocan cierto rigor en las formas y acotan el espacio virtual a una superficie de dominio.

El cuadrado, como lo postulaba Josph Albers, entre otros artístas y teóricos es una de las formas que marca más claramente la división entre la naturaleza y el Arte. Asi esa evocación personal que Möller construye en cada cuadro, no intenta ser representativa, sino más bien contemporánea y alternativa respecto de aquel mundo secreto.

FABIAN LEBENGLIK

1997

EXPOSICION EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

En esta exposición, en la que trabaje la misma técnica y los mismos materiales que para la de la Galería Van Riel, siento que está claro que se trata de otro momento, me sucede que hasta que no agoto un tema le doy curso, pero en ese curso es donde se ve el cambio y puede que la llegada a otro momento.

año 1997

EXPOSICION EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

AGRADECIMIENTO A SILVIA de AMBROSINI

Tengo un eterno agradecimiento a Silvia Ambrosini, quién me alentó, enseñó, acompañó en mi trabajo, ya sea desde la organización de una exposición, recomendarme un buen libro, compartir una rica comida o notas en su magnífica revista ARTINF. Transcribo el texto que escribió para la exposición en Van Riel, con Inés Diaz Saubidet.

MÖLLER, ese eterno deseo de orden

Para todo espectador curioso de los sentidos de lo que se dice que dice el Arte, Ana Möller ofrece el ingreso a la imagen del eterno deseo de orden, dado el estado de las cosas de la Realidad.Registros de tono y semitonoexplayan ese deseo, por interacción de trazos rítmicosde tintas, que oscureciendo las sombras iluminan la claridad de ese anhelo, que se personifica en el "objetum" como aquello que se presenta para alcanzar el conocimiento y la consideración estética.

Ciertos pasajes de la imagen conceptual a frases pictóricas producen lloviznas que elaboran lineamientos en los "Fundantes". Son virtudes sígnicas que producen variantes licuadas en negro y blanco por el empeño tenaz de reafirmar un ordenamiento ortogonal de finas tintas y gruesas pinceladas que nos interceptan.

En otra situacióncreativa, barras, huellas, circularidades, proponen caminos que admiten términos sesgados en presencias territoriales, con variables acromáticas y arenosas equilibrantes. Estos cuadros, desde sus "Artificios", con un cierto barroquismo conceptual, me sugieren aquello que se parece a lo que se logró imaginar.

Y de pronto, en los "Generativos", con la espontaneidad del trazo a mano alzada, surge una otra Imagen que conduce a diferentes visiones con señalamientos terrosos, de interrogación abierta.

En los cuadros de Möller, la polivisión está legitimada por marcados acentos de sensibilidad plástica, de travesuras lúdicas.

El volumen aludido y el plano incitan, por el tato empírico, a lo más cercano, y por su neutralidad, a lo más lejano. Compleja aleación, esta, de cierta distancia de la mirada pero no del goce que acontece.

Silvia de Ambrosini

directora de ARTINF

Asesora de la Muestra año 1996

EXPOSICION EN VAN RIEL CON INES DIAZ SAUBIDET

Etapa de mucho cambio, sola, como me dijera Machi, mucha búsqueda personal. Trabajé la abstracción, el manejo de energías, la no mente. Con los materiales a partir de una relación muy especial, tinta china, para jugar con el agua y lograr valores, con las arcillas me acerqué a la naturaleza. En esta etapa jugó un rol muy importante mi querida Silvia Ambrosini, de quien recibí entre otras tantas cosas un gran aprendizaje.

año 1996

1996 - EXPOSICION EN VAN RIEL CON INES DIAZ SAUBIDET

EL GRUPO MAGENTA

Tuve la suerte de encontrarme en el Taller de Inés Bancalari con unas mujeres grandiosas, con las que tambien compartí el Taller de Lucrecia Orloff y nuestra primer experiencia exponiendo, Tiny Weil, Corina Bellati, Cecilia Wolf y luego Carla Rey, con ellas trabajamos durante años compartiendo el aprendizaje y digamos el primer tramo del camino, mucho modelo vivo, mucho intercambio, verdadera amistad. Cada una siguió su rumbo, un encuentro cada tanto, el afecto está intacto.

TRABAJANDO CON EL GRUPO MAGENTA

CONSEJO DE AURELIO MACHI

Las charlas con Machi fueron riquísimas, en su Taller se aprendía a dibujar y a caminar la vida. Fue Machi que me dijo que siguiera sola, encontré su enorme generosidad. Quedarme sola, por un lado un desafío, por otro quería indagar más en la pintura, le comente mi idea de ir a Taller de Lucrecia Orloff y me dijo, "dos años y después sola", así fue, su visión y mi sentimiento coincidiron,

en realidad es el momento que siento empezó mi camino, que sigue asi...

Pintura en el Taller de Lucrecia Orloff

El color, la pintura, etapa muy rica en técnicas y producción. Ademas tuvo lugar la primer exposición en la Galería Van Riel, expusimos con Tiny Weill, Cecilia Wolf y Carla Rey.

TALLER DE LUCRECIA ORLOFF